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]]>L’ensemble musical La Main Harmonique est fier d’être en résidence dans le Gers, à La Romieu. L’association y œuvre avec dévouement et passion au développement et au rayonnement de la culture musicale, notamment grâce à son festival et sa saison Musique en Chemin. Merci à tous les acteurs, bénévoles, mécènes et institutionnels, qui en nous aidant arrosent les graines du partage, de la rencontre, de la joie, et de la considération pour autrui. Ils permettent ces moments simples de culture, d’intelligence et de sensibilité partagée qui nous rendent à notre calme et à notre humanité. Pour cette sixième édition, vous entendrez se croiser des époques et des styles musicaux très différents, laissez- vous étonner ! Vous avez rendez-vous avec les interprètes qui font l’esprit foisonnant de Musique en Chemin.
Denis Delous, Maire de La Romieu
Le festival Musique en Chemin se déroule pour la seconde fois sur la commune de La Romieu. Nous en sommes très heureux car le bilan de l’édition 2015 a été positif. Durant cette 6e édition, des concerts permettront de découvrir des musiques variées dans 5 lieux différents de La Romieu. Des innovations vous seront proposées, concerts sur la place et une balade accompagnée par un conteur autour du village, par exemple. L’ensemble musical La Main Harmonique, en résidence dans notre village, maintient tout au long de l’année une permanence artistique en organisant des concerts, des rencontres et le festival. Il participe ainsi par leurs actions à la valorisation touristique de notre patrimoine. Bon festival à tous, musiciens et publics.
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]]>Ensemble La Main Harmonique
Direction musicale : Frédéric Bétous
Paysages sonores et création lumière: Arno Tartary
Sonorisation : Rémi Tarbagayré
Nadia Lavoyer & Judith Derouin, sopranos ; Frédéric Bétous, contreténor ; Olivier Rault, ténor; Guilhem Worms, basse ; Florent Marie, luth
Ce nouveau programme de La Main Harmonique est né du désir d’offrir au spectateur un contexte intime et original pour une rencontre contemporaine avec la chanson de la Renaissance. La diffusion de séquences sonores préenregistrées, les paysages sonores, ainsi que la captation en direct de la voix des chanteurs, se répondent au travers d’un dispositif de spatialisation du son. Les chansons, “petits bijoux” finement ciselés, véritables miniatures, tantôt drôles, tantôt sérieuses, illustrent aussi bien les tracas du quotidien qu’elles témoignent des sentiments amoureux et de la beauté du monde.
Ce spectacle est soutenu par le Pays Portes de Gascogne dans le cadre de son projet culturel tourné vers le numérique. En effet, La Main harmonique vous propose ici de découvrir une rencontre possible entre la musique de la Renaissance et l’usage du numérique dans la création. Ce projet est financé notamment dans le cadre de la convention culturelle du Pays Portes de Gascogne via la Drac Languedoc Roussillon Midi Pyrénées et le programme européen Leader. L’association Le Grain à moudre permet la réalisation de ce concert.
Ensemble La Main Harmonique
Emmené avec passion par Frédéric Bétous et plébiscité dès son premier disque Ockeghem & Compère… en 2010, La Main Harmonique explore les chefs-d’œuvre polyphoniques de la Renaissance et met au jour leurs correspondances avec la création contemporaine par une activité de commande. L’Aura mia sacra fait ainsi dialoguer Rore et Willaert avec A. Markéas que La Main Harmonique retrouvera pour sa création 2016 Une Autre Odyssée à l’Arsenal de Metz. Les Sacrae Cantiones de Gesualdo, restitués suite à un travail avec le CESR de Tours, entrent en résonance avec Ma de C. Marçot dans le dernier opus de l’ensemble.
Invité par des scènes et festivals nationaux – L’Astrada à Marciac, Festivals de Saintes, de Sorèze, de La Chaise-Dieu – et à l’étranger – Gand, Chypre, Konstanz -, La Main Harmonique est en résidence à la Collégiale de La Romieu, dans le Gers où il a créé le festival Musique en Chemin.
L’ensemble est soutenu par le Ministère de la Culture (DRAC Midi-Pyrénées), la Région Midi-Pyrénées, le département du Gers et la commune de La Romieu ; et est membre de la FEVIS et de PROFEDIM.
Sensibilisé aux arts de la scène par ses années de formation, Arno Tartary, né en France en 1973, réalise de nombreuses créations lumières pour des compagnies théâtrales. Dans le même temps il enregistre sons et musiques au cours de ses voyages et s’initie à divers instruments de musiques traditionnelles. Il sillonne ensuite le territoire avec le projet Suivez l’accent d’André Minvielle au cours de résidences pour lesquelles il réalise collectages, installations sonores, lumières… En 2009, le livre- disque Gueules de voix (éd.Privat) relate leur parcours en Midi-Pyrénées (www.andreminvielle.com). Dans le même temps naissent Les Contrebandiers du temps (www.contrebandiersdutemps.com). Ils interviennent dans des espaces culturels, mais aussi dans le cadre de formations et d’expérimentations sur le repos en entreprise. Les Nappenings, films sonores et conférences, proposent un temps suspendu pour une réflexion sur notre quotidien balloté entre temps biologique et temps productif (Les Abattoirs–Toulouse, centre Mendès France Poitiers, Cité de l’espace-Novela-Toulouse, Centrale Nucléaire de Golfech, Ecole des mines d’Albi…).
Rémi Tarbagayré commence son métier de technicien/régisseur son en 1988 après une formation de régisseur son au CFPTS. Il a travaillé au cours de toutes ces années auprès de multiples groupes, compagnies ou lieux de spectacles, en création et régie son (Royal de Luxe, Nino Ferrer, Vicente Pradal, Samarabalouf, Guy Marchand). Il accompagne actuellement en tournée André Minvielle, Bernardo Sandoval ou la compagnie La Machine.
Tarifs : 12€/10€/8€
Tél. : 05 62 07 42 97
Office de tourisme de Samatan : 05 62 62 55 40
Réservations : communication.gram32@gmail.com
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« Comment la mer Égée, cette mer de la lumière, des îles, liée dans notre esprit au bonheur le plus immédiat, comment cette mer a t’elle pu devenir la tombe de tant de personnes anonymes ? »
C’est à partir d’une question sensible et d’actualité qu’Alexandros Markeas, compositeur d’origine grecque, écrit Une Autre Odyssée, inspiré par Solo andata (Aller simple) poème épique d’Erri de Luca, qui décrit le destin tragique de migrants africains.
La musique populaire, l’écriture contemporaine, les madrigaux de la Renaissance et la poésie se côtoient dans un programme en quête d’une époque où Occident et Orient n’étaient pas encore scindés musicalement.Les musiciens et les voix livrent un vibrant hommage aux migrants de la mer Méditerranée dans un spectacle qui parle au cœur, véritable plaidoyer contre l’indifférence.
A highly relevant piece of work that combines Renaissance pieces by Monteverdi Victoria and Gesualdo with a new creation by Alexandros Markeas. This is the true signature of La Main Harmonique – the glory of the past with the thrill of modern interpretation and creativity. Markeas succeeds in translating a global message that affects us all into music that moves us all.

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Situant son répertoire à la croisée de nombreuses cultures, Roula Safar invente des récitals où se croisent les styles, les époques et les langues. Moitié sibylle, moitié magicienne, elle met en musique des poèmes et des textes anciens, faisant même revivre des langues disparues !
Pour clore le festival, Roula Safar fera entendre des voix de femmes d’hier et d’aujourd’hui, poétesses et compositrices des trois rives de la Méditerranée telles que Sappho, Louise Labé, Marceline Desbordes-Valmore, Vénus Khoury-Ghata, Maram el Masri, Rachida Madani, Kassia, Barbara Strozzi, Pauline Viardot, Violaine Prince, Florence Baschet, Roula Safar… La femme engagée, mystique, amoureuse, mère, enfant… sera célébrée, à travers les chants que Roula Safar, a harmonisés ou adaptés à ses instruments, guitare et percussions (le tambourin, la cymbale, les crotales, les claves, le bol tibétain).
Roula Safar joins East to West
Roula Safar is a musical magician. Her repertoire is a melting pot of different cultures, styles, eras and languages. She uses her voice and different instruments to create a musical ambiance to accompany poetry and ancient texts. A wonderful spiritual and musical journey.
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Nous voici dans la seconde moitié du XVIe siècle, au cœur de l’Angleterre élizabéthaine, celle d’une ère nouvelle où la monarchie est soucieuse de renouer avec la bourgeoisie et le peuple anglais, celle de l’épanouissement de la poésie dramatique et lyrique anglaise, celle de Shakespeare (1564-1616) et des King’s Men – la troupe du roi.Les Timbres & Harmonia Lenis se constituent en « broken consort », ensemble instrumental qui accompagnait musicalement les représentations théâtrales de l’époque de Shakespeare dont les textes ont inspiré de nombreux compositeurs tels Robert Johnson, Thomas Morley, et plus tard Henry Purcell devenu particulièrement célèbre au travers de ses compositions pour le théâtre et notamment « The Fairy Queen » et « The Tempest ». Ils nous offrent ce programme d’éminents musiciens de l’époque, qui ont gravité dans la sphère artistique de la cour et de l’Église, côtoyant de plus ou moins près le théâtre, mais dont la musique reste empreinte de cette franchise d’expression pleine de délicatesse, que ce soit dans l’enthousiasme ou la mélancolie.
The Music of Shakespeare
Shakespeare’s words inspired innumerable composers such as Robert Johnson, Thomas Morley and Purcell. Les Timbres and Harmonia Lenis two ensembles of eminent musicians that specialise in this period join forces to plunge us into the ambiance of the court of Elisabeth I.

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La pianiste Célimène Daudet, issue de deux cultures, française et haïtienne, est une soliste dont le jeu est décrit par la presse comme étant d’un « lyrisme séduisant, délicat ou brûlant ».
Célimène Daudet se produit sur de nombreuses scènes internationales : aux Etats-Unis (Carnegie Hall de New York), au Canada, en Russie, en Chine (Opéras de Pékin et de Shanghai), en Amérique Centrale et du Sud, en Asie du Sud-Est, en Israël et à travers l’Europe. On la retrouve en France au théâtre du Châtelet, salle Cortot, à la Halle aux grains de Toulouse, au théâtre de la Croix-Rousse, à l’Opéra national de Lyon, à l’Opéra d’Avignon, au théâtre du Jeu de Paume d’Aix-en-Provence, au Printemps des Arts de Monte-Carlo… et à Musique en Chemin !
« Majesté virtuose, somptueuse, envoûtante… et cette manière de sembler disparaître derrière la musique tout en s’imposant comme le maître indiscutable » Le Monde
Piano Recital
Célimène Daudet is an internationally renowned pianist whose work is described by Le Monde as: “Majestic virtuoso, sumptuous, haunting… an undisputed master”. Following appearances at Carnegie Hall, Moscow, Canada, China, Israel, South-East Asia, Europe and Toulouse, she has accepted our invitation to join us at Musique en Chemin – a great privilege for us all.
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