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Brooke et Marc vous invitent à une balade sensorielle dans les jardins de Pavail.
Un florilège d’artistes viendront éveiller vos cinq sens
Soyez prêtes à vous laisser envoûter par les harmonies, bercer par les couleurs, entraîner par les danses et enivrer par les senteurs d’une nuit d’été.
Tenue de soirée : bucolique chic
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]]>Polyphonies Sacrées d’Europe
Le chœur Ambròsia, en résidence à La Romieu tout le long de l’année, et la maîtrise de Saint Joseph à Lectoure célèbrent ensemble leur héritage patrimonial. Dans un concert polyphonique, les deux ensembles unis ou en alternance parcourront un programme européen éclectique, composé de musiques somptueuses, depuis le chant grégorien jusqu’aux grandes polyphonies du bas Moyen Age et de la Renaissance. Cet héritage patrimonial immatériel a été composé pour la plupart dans des villes et des chapelles de musique situées sur ou aux abords du pèlerinage de Compostelle (Rome, Venise, Burgos, Saint Jacques de Compostelle, Séville, Tours, Paris, Munich…). Lieux mythiques et emblématiques, pivots des échanges interculturels, ils transmettent encore aujourd’hui un héritage culturel apte à trouver en nous sa résonance actuelle. Ils inspirent notre créativité et suscitent les rencontres d’aujourd’hui.
Dum pater familias (Codex Calixtinus)
O lux – T L Victoria (in festo Sancti Jacobi)
O sacrum convivium – A Gabrieli
Je prens congié – Nicolas Gombert
Magi viderunt stellam – T L Victoria
Hear my prayer – H Purcell
Tristis est anima mea – Carlo Gesualdo
Osanna in excelsis – Malcolm Bothwell
Duo Seraphim – T L Victoria
O vos omnes – T L Victoria
Faulte d’argent – P Manchicourt
Tous les regretz – Nicolas Gombert
O socii durate – A Willaert
Alleluia (missa sancti Jacobi) – G Dufay
Hymnus canoris personet (in festo Sancti Jacobi) – P L Palestrina
Agnus Dei – Josquin
Tota pulchra es – Anon.
Le chœur Ambròsia, sous la direction de Frédéric Bétous, est dédié à la musique polyphonique de la Renaissance, mise en résonance avec les compositeurs d’aujourd’hui.
Si Frédéric Bétous conduit son ensemble professionnel La Main Harmonique à se produire dans des lieux de renommée internationale – Festival de Saintes, Festival de La Chaise-Dieu, Muziekcentrum de Bijloke de Gand, Festival de Musique des Lumières de Sorèze – il a souhaité aussi partager sa passion et son savoir sous une forme plus pédagogique et permettre ainsi à des chanteurs amateurs de découvrir et partager ce répertoire.
Autour de Frédéric Bétous sont ainsi regroupés des passionnés de musique, amateurs confirmés engagés dans un même désir de découvrir ou perfectionner une pratique du chant polyphonique par un travail exigeant d’interprétation des répertoires abordés, et plus spécifiquement celui lié à l’Europe de la Renaissance.
Le Chœur Ambròsia se produit régulièrement au sein de la saison de Musique en Chemin, à la Cathédrale de Lectoure, à Escalquens, à l’occasion de rencontres chorales, etc… Soucieux de partager ce répertoire au plus grand nombre, le chœur Ambròsia aime aussi accompagner des visites musicales du patrimoine ou des balades à la découverte des paysages de la région où ils se retrouvent pour chanter : La Romieu et ses environs. (www.lamainharmonique.fr)
Née il y a cinq ans, la maîtrise Saint-Joseph s’est lancée dans un projet ambitieux : monter des œuvres importantes de concert chaque année et assurer en même temps un service liturgique régulier.
Nous avons commencé avec un opéra d’Isabelle Aboulker, « Douce et Barbe-Bleue », en version concert, en mai 2011, puis mis en scène par Emmanuel Gardeil en janvier 2012, avec une série de concerts à Lectoure et à Saumur. Nous avons ensuite monté un autre opéra du même compositeur : « Marco Polo et la princesse de Chine », mis en scène par Emmanuel Gardeil et donné à Lectoure en mai 2013 et à Saumur en février 2014. Enfin, nous avons bouclé une « trilogie Aboulker » avec « Martin Squelette » en mars 2015 à Lectoure et à Brive le 29 janvier 2016.
Entre-temps, nous avons monté le « Gloria de Vivaldi » dans une version pour 3 voix d’enfants que nous avons donné à Lectoure en décembre 2012, puis à Villefranche de Rouergue et Conques en novembre 2013 et Eauze le 13 décembre 2014. Nous avons donnée depuis la Messe de Minuit de MA Charpentier et un oratorio profane, « le Noël de Mr Scooge » de Steve Pogson à Lectoure en décembre 2014 et à Peyrecave en janvier 2015, à Eauze le 4 décembre 2015, à Monfort le 10 janvier 2016 et l’abbaye St Michel de Frigolet (près de Tarascon) le 14 juillet 2016.
La maîtrise a aussi assuré un service liturgique régulier sur la paroisse de Lectoure (une messe par mois et la Semaine-Sainte), ainsi que sur l’école (messes et offices pour les temps forts liturgiques).
À l’université de sa ville natale, elle a mené à son terme un cycle d’études en piano et en composition, complété par une maîtrise en pédagogie musicale. Durant l’année 2000 elle entreprend des études d’orgue et en 2003 elle étudie au CESMD de Toulouse ou elle obtient, en 2005 un premier prix. Elle a obtenu les prix de solfège, écriture, basse continue et pianoforte au conservatoire de Toulouse. Elle collabore dans le cadre de festivals (Toulouse les Orgues, Sylvanès, La Chaise Dieu, Sorèze, St-Guilleme-le-Désert, St-Maximin, St-Céré, Eclats de Voix Auch, Toulouse d’été…) avec les ensembles : l’Orchestre et le chœur du capitole de Toulouse, l’Orchestre de Chambre de Toulouse, Le Jardin de musiques, Les Sacqueboutiers, Scandicus, Les Eléments, Il Canto d’Arione, Ensemble Baroque de Toulouse, Ensemble Antiphona et Tokyo Bach Cantate Ensemble.
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L’accueil se fait à 9h au Château Lasserre situé sur la commune de Lectoure.
7,5km de marche juqu’à la Mouline de Belin, pour visite du site, apéritif et repas.
Arrivée dans le vieux bourg de Lectoure et fin de randonnée à la cathédrale Saint-Gervais Saint-Protais.
Interludes musicaux avec Christophe Geiller au cours de la marche.

Violoniste et altiste né à Mulhouse (68) en 1973, diplômé des Conservatoires de Grenoble et Bordeaux et diplômé d’Etat d’enseignement du violon et de l’alto, Christophe Geiller est également compositeur et arrangeur musical. Après quatre années passées à l’Orchestre de Pau en tant qu’alto solo (2004 – 2008), il décide de consacrer toute son activité de concertiste à des ensembles en plus petite formation qui lui permettent d’aborder des époques et des styles divers avec une plus grande part de liberté et de créativité. Il est violon solo de l’Ensemble Baroque de Toulouse, membre de l’Ensemble Vitali (sonate baroque), de l’Ensemble Suonatori (discographie : « Baroque Jam Session » produit par Long Age Productions 2017), de l’Ensemble Rencontre Particulière (baroque & jazz) au sein desquels il joue sur violon et alto baroques. Il est également membre de Crysalma (trio avec piano), du quatuor de la « Compagnie des Arts » à la rencontre du tango mais également de la création contemporaine (discographie : « L’histoire du tango » éd. Milan Music 2004, « Terres du Sud » autoproduction Ardahl 2005, « Detour » éd. Musea 2009). Il joue également dans le groupe Ericnemo & String Ensemble (chanson indie folk rock), dans le duo de musique irlandaise Busker & Keaton (discographie : album « Busker & Keaton » autoproduction 2009, DVD « From Cork to New York » autoproduction 2013, tournée nationale 2011-2014 organisée par les Jeunesses Musicales de France). Il est membre et fondateur de l’ensemble Eylam, ensemble à géométrie variable interprétant de ses compositions autour d’un instrument de percussion à base de diapasons qu’il a créé : l’élamophone (« Vie & continuum » – Création au festival « Chambre avec vues » éd.2012, « Oratorio des derniers jours » – Création au festival La Novela éd.2013). Par ailleurs, il consacre une partie de son activité à la vidéo musicale (captation et création de DVD de spectacles musicaux).
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Juliette Carlier suit un parcours « classique » en Flûte traversière (Prix du Conservatoire de Nantes) et en Percussions (Diplôme de Concert et Diplôme d’Enseignement à Genève), et joue dans des formations diverses, en création à l’Ircam-Paris, au Festival Archipel à Genève, au Festival Novelum à Toulouse, à La Folle journée de Nantes et Tokyo, au Fusion Festival de Lärz en Allemagne, ainsi qu’à l’Orchestre de Suisse Romande ou à l’Orchestre Philharmonique du Maroc…
Elle évolue vers la pratique de l’improvisation (Rencontre avec Denis Badaut, Duo « Krill » avec Andy Lévêque), du jazz-pop (FrédérikA, Jazz sur son 31), et participe à des projets multidisciplinaires (« Basculoscopia » de la compagnie Pipototal, machinerie géante mêlant comédiens, acrobates et musiciens).
Depuis 2009 Juliette Carlier joue en tant que percussionniste à l’Orchestre de Pau Pays de Béarn sous la direction de Fayçal Karoui.
Elle est membre du groupe de pop-électro « Loa Frida » depuis 2014, en tant que vibraphoniste. Ce groupe présente également une formule de ciné-concert sur des courts-métrages du cinéaste d’animation Yuri Norstein.
Plus récemment Juliette Carlier expérimente une formule de « Photo Concert » en trio, avec les musiciens Laurent Rochelle et Frédéric Schadoroff, et le photographe Pierre Meyer.
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]]>Ensemble La Main Harmonique
Direction musicale : Frédéric Bétous
Paysages sonores et création lumière: Arno Tartary
Sonorisation : Rémi Tarbagayré
Nadia Lavoyer & Judith Derouin, sopranos ; Frédéric Bétous, contreténor ; Olivier Rault, ténor; Guilhem Worms, basse ; Florent Marie, luth
Ce nouveau programme de La Main Harmonique est né du désir d’offrir au spectateur un contexte intime et original pour une rencontre contemporaine avec la chanson de la Renaissance. La diffusion de séquences sonores préenregistrées, les paysages sonores, ainsi que la captation en direct de la voix des chanteurs, se répondent au travers d’un dispositif de spatialisation du son. Les chansons, “petits bijoux” finement ciselés, véritables miniatures, tantôt drôles, tantôt sérieuses, illustrent aussi bien les tracas du quotidien qu’elles témoignent des sentiments amoureux et de la beauté du monde.
Ce spectacle est soutenu par le Pays Portes de Gascogne dans le cadre de son projet culturel tourné vers le numérique. En effet, La Main harmonique vous propose ici de découvrir une rencontre possible entre la musique de la Renaissance et l’usage du numérique dans la création. Ce projet est financé notamment dans le cadre de la convention culturelle du Pays Portes de Gascogne via la Drac Languedoc Roussillon Midi Pyrénées et le programme européen Leader. L’association Le Grain à moudre permet la réalisation de ce concert.
Ensemble La Main Harmonique
Emmené avec passion par Frédéric Bétous et plébiscité dès son premier disque Ockeghem & Compère… en 2010, La Main Harmonique explore les chefs-d’œuvre polyphoniques de la Renaissance et met au jour leurs correspondances avec la création contemporaine par une activité de commande. L’Aura mia sacra fait ainsi dialoguer Rore et Willaert avec A. Markéas que La Main Harmonique retrouvera pour sa création 2016 Une Autre Odyssée à l’Arsenal de Metz. Les Sacrae Cantiones de Gesualdo, restitués suite à un travail avec le CESR de Tours, entrent en résonance avec Ma de C. Marçot dans le dernier opus de l’ensemble.
Invité par des scènes et festivals nationaux – L’Astrada à Marciac, Festivals de Saintes, de Sorèze, de La Chaise-Dieu – et à l’étranger – Gand, Chypre, Konstanz -, La Main Harmonique est en résidence à la Collégiale de La Romieu, dans le Gers où il a créé le festival Musique en Chemin.
L’ensemble est soutenu par le Ministère de la Culture (DRAC Midi-Pyrénées), la Région Midi-Pyrénées, le département du Gers et la commune de La Romieu ; et est membre de la FEVIS et de PROFEDIM.
Sensibilisé aux arts de la scène par ses années de formation, Arno Tartary, né en France en 1973, réalise de nombreuses créations lumières pour des compagnies théâtrales. Dans le même temps il enregistre sons et musiques au cours de ses voyages et s’initie à divers instruments de musiques traditionnelles. Il sillonne ensuite le territoire avec le projet Suivez l’accent d’André Minvielle au cours de résidences pour lesquelles il réalise collectages, installations sonores, lumières… En 2009, le livre- disque Gueules de voix (éd.Privat) relate leur parcours en Midi-Pyrénées (www.andreminvielle.com). Dans le même temps naissent Les Contrebandiers du temps (www.contrebandiersdutemps.com). Ils interviennent dans des espaces culturels, mais aussi dans le cadre de formations et d’expérimentations sur le repos en entreprise. Les Nappenings, films sonores et conférences, proposent un temps suspendu pour une réflexion sur notre quotidien balloté entre temps biologique et temps productif (Les Abattoirs–Toulouse, centre Mendès France Poitiers, Cité de l’espace-Novela-Toulouse, Centrale Nucléaire de Golfech, Ecole des mines d’Albi…).
Rémi Tarbagayré commence son métier de technicien/régisseur son en 1988 après une formation de régisseur son au CFPTS. Il a travaillé au cours de toutes ces années auprès de multiples groupes, compagnies ou lieux de spectacles, en création et régie son (Royal de Luxe, Nino Ferrer, Vicente Pradal, Samarabalouf, Guy Marchand). Il accompagne actuellement en tournée André Minvielle, Bernardo Sandoval ou la compagnie La Machine.
Tarifs : 12€/10€/8€
Tél. : 05 62 07 42 97
Office de tourisme de Samatan : 05 62 62 55 40
Réservations : communication.gram32@gmail.com
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